台北電影節：飛越藍調－第二屆交替影展

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藍調，來自憂鬱，飛越藍調，就是想要飛出憂鬱的生命框架。

技術和故事，一直是影片創作的重要支柱，技術吸聚目光，故事讓人窩心，影片的震撼力就強。

史明輝創作的動畫短片《飛越藍調（Fly out Blue）》，有精緻的動畫技術，同樣也有精心結構的戲劇層次，先後在去年金馬獎獲得了最佳創作短片獎，也在今年台北電影獎競賽中獲得了動畫類首獎。電影的人物造型和線性運動，讓我看見了深厚的美術基礎，但是劇情中展現的敘事層次，才是它勝出的主因。

就如史明輝自己所擬就的劇情大綱，《飛越藍調》描寫的鬱悶的上班族「在工作、家庭與自我的矛盾狀況下，要如何獲得到解放。想飛，變成是這部創作的泉源。運用幽默的方式，來談述成人深一層的情感與紓解。」想飛既是主題，飛翔的工具及表現手法就格外重要。

史明輝的選擇是飛機。

電影一開場是一位每天被工作壓得抬不起頭的上班族，加班再加班的他，唯一能做的是折一張紙，射出紙飛機，但是紙飛機再怎麼飛，也只能在辦公室的空間中梭巡，然後無力墜地，沒有能源，也沒有出口。

然後，男主角拖著疲累的身子回家，他的工作壓力無法與妻女分享，憂鬱更深，但是看到女兒在玩的模型飛機，這位父親動了心，開始與女兒搶奪這只模型飛機，女兒不讓，父親不放，你爭我奪的過程，讓父親的藍調心情有了一定程度的紓解，終於，質感勝過紙飛機的模型飛機，飛向了藍天，那是一位苦悶上班族最真實的吶喊啊！

但是，《飛越藍調》還有第三個飛行的層次，而且複雜得多。紙飛機或模型飛機的飛行紓壓只是一時，上班族還是得日復一日地重複單調的生活，男主角先是和一般上班族排隊等著公車來到，公車用機器手臂挑揀乘客上車，史明輝借用工廠生產線的操作概念，影射人們彷彿只是大量生產的無靈魂商品。但是，男主角沒被挑中，卻意外看見了對街出現了形象與自己相似的光鮮精靈，於是又開始一段你追我逐的過程，最後精靈來到高樓，毫不猶豫就縱身躍下，男主角呢？站在高樓屋沿，猶豫了一下，也跟著跳下，就在凌空御虛的剎那，時光凍結，精靈回身迎向他，兩人隔著氣流對望，精靈或許是分身，或許是本尊，或許是欲望，就在凝眸相對的剎那，似乎有著悲憫與同情的氣流在撫慰著男主角，然後，重重落下。

動畫世界從來不寫實，畫的筆觸不論用什麼媒材，就是虛擬，但是動畫一如其他戲劇，可以創造意境，透過情境重現，創造一種更真實的意境，《飛越藍調》的三度飛行空間，兼具了心靈透氣，實地碰觸及囈想實踐，讓主角的悶苦心情從寫實主義進入到表現主義，再回到一家三口放風箏的結局，從想飛到實飛，人生的困局與破繭，因而有了完整論述，也有了讓人低迴的餘韻。