第二屆交替影展

有人說，很多導演一輩子只拍一部片，所有其他的電影都不過是第一部片的註腳。其實這很正常，每個創作者都會有自己關注的中心命題，彷彿宿命一般糾纏一生。我雖試圖抗拒這宿命，但在目前我短短的創作生涯中，我也似乎還離不開我的中心命題：荒謬。

在寫完「一席之地」的第一版劇本後，同時進行的另一個短片劇本「水岸麗景」獲得了短片輔導金，於是我先丟下「一席之地」這個我還不是很滿意的劇本，開始短片的籌備工作。

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 作者：楊達敬@達G
 

自去年金馬獎的頒獎典禮上，《跳格子》連拿最佳創作短片與最佳新人獎後，便意識到此片絕對不容小覷，很榮幸在此片獲得金穗獎首獎之後，能有機會在台北電影節看到電影拷貝版本的《跳格子》，一如金穗時的驚為天人，電影拷貝版本的《跳格子》，依舊是那部令我心服口服的滿分傑作！

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三位好演員有血有肉有靈魂地完成了郭承衢的《闔家觀賞》。
 

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金馬獎短片得主《跳格子》訴說著一則「為誰風露立中宵」的都市愛情傳奇。
 
只有細心，才能在平凡處看見不凡；只有巧思和慧心，才懂得把不凡轉換回眼前習以為常的風景，讓觀眾換一副眼鏡，換一種心靈，重新體會生命小事。

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‧電影【爸爸的手指頭】劇照
在劇情影片類方面，【爸爸的手指頭】和【合同殺人】都是讓我十分有fu的作品。前者以鄭有傑飾演的兒子為敘事者，在父親因工地意外送醫急救、療養的過程中，追憶爸爸一生所從事過的各種職業，並努力回想是在哪一個階段，父親失去了其中一根手指，結尾處理相當出色。

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文／Ryan
交替影展大概是台灣大大小小影展中最詭異的影展，它比紀錄片雙年展更要令人望穿秋水，自從2005年辦了第一屆之後（嗚嗚，真的好想看《雙影》跟《狂放》唷），竟然相隔四年才等到第二屆（沒辦法，總得累積到足夠數量才能辦影展）。交替影展聽起來很陌生，但其實就是新聞局短片輔導金與紀錄長片影展，其中很多片子對於台灣影迷來說應該不陌生，畢竟都曾經在金馬、北影、雄影、南方、女影、金穗中等影展映演過，不過非常難得的是，今年在絕色影展舉辦的第二屆交替影展不但全部免費，而且全都是以電影拷貝放映（這點非常難得）。所以，身為納稅人的我們，怎能不去好好監督一下這群新銳電影人把我們的錢拿去拍了什麼好東西呢？接下來我就簡單羅列一下本屆交替影展最不該錯過的幾部片（先聲明我全部都看過了，所以應該沒有遺珠，呵呵）。     
 
非看不可  
 
1.《海巡尖兵》：林書宇這部短片講的是「階級」，也就是關於一個封閉小圈圈裡頭的權力宰制、贖罪與背叛，然後這個核心後來發展成《九降風》的七人小組。
 
2.《夏午》：片長十八分鐘的黑白影片，以五個鏡頭攝製完成，有別於靈感來自SARS疫情的前作《呼吸》重視覺外觀而在情感層次經營上稍嫌浮面，何蔚庭這部描述一名女子與一對情侶車裡車外互動的《夏午》，以高反差的黑白影像及劇場化走位呈現三人間慾望角力，不穩定的情緒變化與流動的關係恰似無預警的暴力般令戲內角色及戲外觀眾倍感措手不及，夏日午後的黏膩感為這樁濃稠濕黏的情殺意外做了最傳神的眉批。何蔚庭與每次出手總能讓觀眾驚嘆連連的攝影師包軒鳴（Jack Pollack）既玩得盡興，同時更徹底作了一次文質相符的調度示範。
 
3.《草木戰役》：聽說劉導已經轉行不拍片了，怎麼可以怎麼可以，這麼神奇的紀錄片只有劉導拍得出來啊。
 
4.《飛往昨天的CI006》：如果說台灣電影圈要弄個你最期待哪些新導演的第一部劇情長片，那陳蔚爾絕對是我心中前三名（另兩位則是高炳權跟徐漢強），從《愛情長片》到《飛往昨天的CI006》，台灣的愛情片要拍出新意，陳蔚爾絕對值得期待。
 
5.《私顏》：鄭有傑這部首作有種令人毛骨悚然的文藝感，很造作、很自溺，但你還是不得不承認他這麼年輕就奠定了自己無可取代的作者風格，而自我認同與時而混淆的相關母題，也從此成為鄭有傑從短片到長片充滿溫度的一個創作核心。
 
6.《隧道》：本片藉由一條隧道帶出一段難以理解的父子心結，與近期幾部備受矚目的「父親與我」劇情短片例如《百獄》、《爸爸的手指頭》、《風中的秘密》、《闔家觀賞》等相較，完成度最高、影片餘韻也最強勁。隧道與大海本身視覺景觀所外延出的內在精神象徵，與片中既有水又有火宛若不穩定的情感狀態形成一股曖昧的對話，在一片沈靜冷冽的寫實基礎中，逐漸顯露出的詩意底蘊，神似張作驥冶鄉土與魔幻於一爐的招牌風格。張盈惠以此片分獲2008年國際學生電影金獅獎第二名（「銀獅獎」）及台灣學生電影金獅獎「特別獎」（當屆金獅首獎從缺）。
 
值得一看 
  
1.《購物車男孩》：侯季然以全然的靜默去視覺化那種任憑城市文明再怎麼往前推進也遮掩不了的孤獨氣味，男孩與購物車之間呈現如詩般的「對話」狀態，剔透凝鍊的質地彷彿地球版「小王子vs.一朵玫瑰」。
 
2.《跳格子》：它節奏輕柔得像是一首歌、一支舞，姜秀瓊以停車格比喻愛情進出的細膩心思，著實予人會心一笑。雖然女主角楊文文的演出僵硬了點，但歌手姜聖民清新樸拙的詮釋，爆冷打敗茂伯與騙子二號榮獲金馬獎年度最佳新人肯定，絕非僥倖。
3.《闔家觀賞》：劇本、調度、表演皆相當工整成熟的三幕劇創作，宛若一場算計精準的教學示範。郭承衢利用台灣觀眾倍感親近的生活習慣等瑣事描述，逐步呈現一個帶有「象徵性」的台灣家庭的撕裂與癒合，尾聲的感傷後勁頗強，不過我還是要嫌它少了那麼一點神采。
4.《花宅53號》：非常平穩、充滿一股鄉愁的感傷小品，有種在地樸實美好的吸引力，不過我嫌它片尾收得不夠好。
5.《酒店小姐家的麻將派對》：紊亂但非常有意思的風格之作，夏紹虞絕對是另人期待的一枚新導演，尤其看過他另一部短片《夏天》之後，我更肯定了。
 
6.《搖滾戰士》：常看我部落格的人應該都知道我有多推「高炳權＋簡士耕」這對編導搭檔（其實兩人根本不算搭檔 >.<）。《搖滾戰士》首尾結構呼應、歌舞氣氛營造也達到令人想動起來的溫度，高導對於鏡頭調度總有他輕快活潑的個人風格，可惜中間偏後段對於肥肥的心境描述有點弱，整個戲味還沒發散出來就受限片長而必須草草結束的尷尬，但無論如何這仍是一部令人看了心情非常之好的可愛小品。
 
其他二十幾部短片我個人覺得還好，就不一一推薦了（是說動畫類根本完全推薦不下去），只特別提一下《泡沫人生》，用台北城OL的行事曆作為故事的發想，非常有意思，只可惜收場不夠好。

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一掬辛酸淚，滿紙荒唐言。
最近有部由海巡署協助拍攝的電影【海巡尖兵】，在國內外影展大放異彩。不僅在台北電影節，甚或金馬獎入圍，以及國外不可勝數的各個影展，都有不錯的表現。但最令人感到諷刺的，還是本片述及台灣軍隊的特產【不當管教】。本回海巡署的鼎力協助，可吃了一記悶棍。
相關的論述，我想在所附連結能夠找到，在下就不贅述。排除八零年代的愛國影片不談，九零年代起、台灣國片則以【報告班長】的軍教片系列最受歡迎。裡頭將軍中的不合理狀況，改成一個個有趣的橋段，所謂【合理的要求是訓練，不合理的要求是磨練。】這樣的【格言】就不脛而走。而未服兵役的台灣男性，或是無庸服役的台灣女性，就很可能被這樣歡愉的氣氛所誤導，認為憂喜參半卻多采多姿，就是台灣軍旅生涯的縮影?
話說回來，筆者的朋友就在海巡署服役。當然、最大的優點就是每個人都有將軍軍階(海巡署的士兵，軍階都用星星)，但除此之外，辛酸的情況則鮮為人知。那時剛有個人新聞台，友人分享同袍的部落格寫作，其中就有一段【引人入勝】的整兵方法:【七龍珠】；本片也有同樣情節，容我概述一下:老兵會將七顆石頭，做上記號；然後在漆黑的海岸上丟擲，讓新兵去找出來。伸手不見五指的情況下，無異大海撈針。找著七顆石頭又如何?學長會說:【哎，這龍珠是假的，沒有神龍出來啊!】挖勒!沒想到有人真的將他拍成了故事，感同身受的控訴下，戳破了以往【軍教片】的粉飾太平。不僅在電影界揚眉吐氣，最重要的是為軍中的人權，再起振聾發嘳之效!
申言之，有人或許會說現代的年輕人，抗壓力不高，所以會有軍中諸多適應不良的情況。但反觀先進各國，至少有基本程度的軍中人權保障制度，讓每位弟兄得以在不受欺壓的情況下，為國防盡一分心力才是正道。豈可任由役男無端受欺壓，還要期待他們在戰時拋頭顱、灑熱血呢?
平心而論，【海巡尖兵】無論是卡司、拍攝、導演等面向，就電影的製作方面，都遠不及刻化戰爭傷痕見長的名導【奧利佛史東】。但海巡尖兵，觸動了身為台灣役男，在那個求助無門的威權時代，服役的難言苦痛。而我們更不該忘了，海巡署外，更多不為人知，軍中的小小角落，有多少靈魂正在暗自啜泣。

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◎周星星 　　
　　六年前(2003)以首部個人影像作品《星塵15749001》勇奪台北電影節百萬首獎的侯季然，今(2009)年正在進行首部劇情長片《有一天》的剪接等相關後製工作。在這期間，他完成了兩部風格迥異的輔導金短片：《台灣黑電影》及《購物車男孩》，前者入圍金馬獎最佳紀錄長片，後者入選台北電影節。《購物車男孩》，這則後工業社會寓言，描寫在大賣場林立的城巿邊緣，一個管理購物車的大賣場員工，與購物車發展的奇妙感情。本片即將於今年9月18日起的「交替影展」放映二場：9/19(六)下午3時，及9/25(五)下午3時。這一篇專訪完成於二○○七年四月間，地點在國家電影資料館。 (編者)
 
周星星：請問您《購物車男孩》這部短片，它的拍攝過程算不算辛苦？

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我相信知道《Numbers》這部影片的人，一定是非常少數。因為我也是在全然意外的情形下（台北電影節劇情片入圍），碰巧的看見這部頗俱商業電影企圖的野心之作，而且非常符合所謂「好看」的原則，讓我印象頗深。
《Numbers》的劇情大綱寫著：「建國是個認真的上班族，只是從小他就覺得自己是個衰神。今天，總公司派人來裁員，精神恍惚、不斷出槌的他，眼看就要成為被開除的頭號目標。只是，前一晚睡覺時做的怪夢裡，許多細節都在今天一一發生，其中包含了六組模糊的號碼。彩金上看十億，眼看就要封牌，這六組數字，會讓他一夕間走上彩色的人生，還是指引他走向黑暗的深淵？」
《Numbers》的劇情非常簡單，片長也只有27分鐘，約莫是在說一個很倒楣的上班族故事。於是乎要期待這樣的短片能呈現出什麼嚴肅的社會議題與複雜人生情感，似乎是過分嚴苛了點。不過從另一個角度來說，《Numbers》卻詼諧的調侃了忙碌的都會生活，甚至對「台北」這個現代化都市有一定深刻的描寫。而其實最難得的是，它給了觀眾一個「希望」。
從這個「希望」出發，《Numbers》就像是一部變形的推理驚悚劇。從一連串生活的細節裡，抽絲剝繭找出了夢裡的數字，而最終的結果，也緊緊扣住了觀眾的心理。而在這段「生活」的過程中，利用都市擁擠的特性，造就出幾場非常有趣的戲。而從幾位角色的設定來看，外商公司的老闆（外國人）、職員（中年台灣人）、掃地工（阿桑），正是說明了全球化下台灣普遍的工作階級落差，反映了特定的社會現象。但這現象在影片中卻似乎成為理所當然，似乎在劇本設定可能有陷入思考陷阱而不自知的可能性。假使能對此現象發出一個普通上班族的心聲與怒吼，也將更加深對主角的心理刻劃，使影片更有厚度。
而這個「希望」（樂透希望），對於片中主角而言，成了一個得以拋下一切，奮力執著敢於去做自己想做事情的促因。然而對於畸弱不振台灣電影界來說，《Numbers》則展露出了不亞於好萊塢敘事結構的明理與快速的剪接節奏，更野心勃勃的仿效了香港《無間道》的天台構圖與美國《香草天空》的街景狂奔，影片裡塑造「明星」的功力更不在話下。這些考量在在顯示出導演的野心與企圖，而《Numbers》也的確是一部分工細膩，有著商業走向並且正中觀眾口味的電影。我相信國外的人看了，不會相信這僅是200萬所拍出來的影片。
影片播映時笑聲不斷，反應熱烈。我想不僅僅因為《Numbers》的確有著商業電影娛樂性的「好看」魅力。其中更重要的一點則是《Numbers》貼近我們自身的心情與生活環境，而這點正是台灣人看其他所有的電影，最最最難感到認同與感動的一點了。
記得《賽德克巴萊》嗎？這個魏德聖的電影夢。而《Numbers》裡，其實不僅暗藏導演程孝澤自己的夢，同樣也挾著台灣的確能有商業電影的意圖。雖然公視曾播過，但我暗自希望此片還能有更多機會曝光（希望能在電影院），讓大家也都看看電影工作者的用心與台灣商業電影的可能性。

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本片主要的故事，主軸在於主角阿宏對於學習鋼琴的嚮往、實現與拒絕，從一開始在破爛的窗台上，模仿演奏鋼琴，並幻想全村的人爭相傾聽他的演奏；其後，慈祥的阿嬤，給他找來好的鋼琴老師，並且硬著頭皮跟村中有錢有勢的民意代表，借來昂貴的鋼琴練習；最末，由於諸多因素，小男孩阿宏放棄了原先的夢想，而決定不再繼續他的習琴之路。

本片另個主軸則十分有趣，就是主角暱稱的ㄇㄧㄠ咪(主角對貓咪的特殊發音)，主角一睜開眼看到的就是貓；引領他走向國小大禮堂，找到廢棄鋼琴的，是貓；讓主角感傷，獻上一朵小花哀悼的，也是貓。歡樂、驚嘆、哀愁，均由阿宏與這貓咪互動中產生；無怪乎，寂寞的人養貓，家裡擺出「兩隻老虎」的雙貓陣仗，並非家有鼠患，而是真需要有些回應與宣洩?我也祝福她們!

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．電影【私顏】劇照
文╱Najaha
今年南方影展「嚐新．新導演」系列，推出鄭有傑專題。除了紅遍各大影展的【一年之初】，主辦單位特邀入鄭有傑初進影壇的兩部短片──【私顏】(2000)和【石碇的夏天】(2001)，保證珍貴難得一見，影迷千萬不可錯過！
導演鄭有傑很年輕，今年未滿30。台大經濟系高材生，棄光鮮亮麗的十里洋場，反就已墜入谷底的台灣電影。聽說，他當年在電影資料館自貼佈告：「我想要拍電影，誰可以幫我？！」非科班出身的他，全憑這股衝勁，賣股票加打工，籌了40萬資金，23歲就拍出了他生平第一部16釐米短片──【私顏】(Babyface)。
【私顏】一出，技驚四座。鄭有傑不僅自導，更活生演出男主角。迥異於日後【海巡尖兵】裏的老鳥硬漢，【私顏】中他飾演一位電影系大學生。那副自戀稚氣，甩著酷帥長髮，困惑自身性傾向，以及想當然爾的俊俏模樣，吸引了顏面傷殘的陳國方。
如此不對等的情愫，拋出了故事引子。但影片真正精采之處，存在於那情感的細微拉据。其中一幕戲，鄭有傑懷疑陳國方暗戀上他，所以他警戒、保持距離。莫奈遇上車禍住院，家人朋友皆不知溜那去啦，竟只剩陳國方不離不棄守在他身旁。
待鄭有傑幽幽轉醒，陳國方先一句：「醫生說沒事」，再輕撫一下他的眉眼，他的下巴，淡淡說道：「我幫你刮鬍子。」
暫不考慮合理性，（我們看電影又不是為了理智哪）醫院白牆、白病塌、白色的床單被褥、與身穿白內衣的鄭有傑，對比出張國方那身火紅襯衫，熟練地服侍鄭有傑坐起身，溼毛巾輕拭他雙頰後，手指抹上白色乳液，一點一滴抹上……
這是一向膽小怯懦、尾隨等待的陳國方，首度賓主易位的，佔上了主導角色。手掌隔著微溼毛巾觸碰，指尖透著乳液滑行，刮剃微刺的鬍渣……一切都是那麼的理所當然及絕對自信。再搭配上，鄭有傑任由擺佈、實則不知所措的表情……
那種好不容易釋放了壓抑後的僅微碰觸，從生活細節中，放大放大到撩動情慾、拉扯情感的地步，這是鄭有傑極擅長的寫情妙筆之一。此外，還有尷尬，還有對峙，還有逃避，那種人與人之間堆疊蔓延的感情氛圍，都在鄭有傑的寫情手筆內，處處伏有令人驚豔之筆。
即使才37分鐘，【私顏】非常俐落簡潔地說了一個大二男學生和顏面傷殘男同學的故事。也許多處生澀，但身為一部處女作，已預示了鄭有傑難掩的才華。
▲本文章引用自【2006第六屆南方影展：『菲林新新嚐！』】

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